探索元宇宙中的室内设计和设计对象的潜力

原作者：Leilah Stone

如果有一种说法一直被推销给设计师和消费者，那就是“家是自我的反映”。这是一个鼓励我们购买产品并通过我们收集和展示在我们的房子、我们的身体和我们的在线资料中的东西来表达自己的声明。它有一些道理——我们周围的东西拥有历史，讲述故事，甚至可以作为我们身份、生活和梦想的隐喻。 

这种对创造性个性的追求仅被数字平台和社交媒体放大，从 Pinterest 和 Instagram 到 TikTok 和 Fortnite。和其他人一样，设计师——希望传播他们的声音并挑战优秀设计的单调、变化无常的要求——在数字化中寻找更大的体现和自我表达的潜力。进入元节，让事情变得更加复杂。 

虽然这不是一个新概念，但最近围绕元宇宙（很大程度上要归功于 Facebook 最近更名为 Meta）和不可替代代币 (NFT) 的兴起导致了交互式数字设计对象和室内设计的大量涌入，无论它们是是在线展览、虚拟展厅，甚至是在模拟环境中举办的聚会。 

NFT：

不可替代代币或 NFT 是可以存储在区块链上、出售和交易的独特且不可互换的数据单元（以照片、视频、音频等形式）。

从理论上讲，元节是一个位置或一系列位置，人们可以在其中进入数字渲染的空间，作为化身四处移动，并与对象交互，所有这些都通过虚拟、增强和混合现实进行。Facebook（现为 Meta）创始人马克·扎克伯格将其描述为更“具身的互联网”。但在一个不再有“真实”和“数字”之分的世界里，虚拟世界可以引发自由和恐惧、兴奋和忧虑的感觉。几十年来，学者和设计师一直质疑虚拟现实的长期纠缠对我们的身心健康有何影响。

在最好的情况下，可以使用故障女权主义的框架来检验元宇宙作为实验和表达的积极、公平工具的可能性，这是纽约策展人兼作家 Legacy Russell 在她 2020 年出版的书故障中提出的概念女权主义：宣言。她写道：“今天给数字材料注入幻想并不是一种复古的神话化行为；它继续作为一种生存机制。使用互联网玩耍、表演和探索仍然具有潜力。给自己这个实验空间，或许能让我们更接近于对“可持续未来”的预测。”以回忆录和当代艺术为锚，罗素的书充当了新数字时代的黑人、酷儿网络女权主义宣言，探索“故障”或数字现实与可能性之间的差距，可以成为身体、技术和性别之间的解放场所。

毛刺女权主义：

在计算机中，“故障”通常被认为是错误、故障或裂缝，但在她 2020 年的著作《故障女权主义：宣言》中，作家兼策展人莱格赛·罗素将故障重新定义为身体、性别之间的解放场所，和技术。对她来说，故障提供了一个机会，可以无限地改变我们自己和我们的身份。她写道：“故障创造了一个裂缝，在其中出现和成为新的可能性。数字世界提供了一个可以发挥作用的潜在空间。通过数字化，我们创造了新的世界，并敢于修改我们自己的世界。通过数字，身体‘故障’找到了它的起源。”

通过一系列激进的要求，罗素的写作强调，在网络上，一个人可以存在于资本主义、白人至上、异性恋或其他僵化规范的二元思维之外。他们可以构建一个流动的、可变形的、人类或非人类的化身，他们的网络身份和数字皮肤可以包含碎片、变形、故障的能力。

罗素在数字领域实现的“可持续未来”的一个明显例子是黑人艺术家 + 设计师协会 (BADG)黑曜石虚拟概念屋，这是一座由 25 名 BADG 创意人员于 2021 年初概念化的非洲未来主义住宅。客人不仅可以虚拟地在那里购买由家庭创建者指定的产品和固定装置，而且他们可以参加为期一个月的在线节目日历。概念屋本身被设计成一个安全和自由的空间，用于“表达快乐和创造力”，每个房间和空间都源于设计师的个人叙述。 

坏蛋

2021 年 1 月，黑人艺术家 + 设计师协会 (BADG) 创建了黑曜石虚拟概念屋。该住宅由 Leyden Lewis 和 Nina Cooke John 设计，作为 BADG 创意人员分享他们个人家庭历史以及个人设计方法的安全空间。一个例子是艺术家 Cheryl R. Riley 的“圣所”房间，这是一个梦幻般的空间，体现了艺术家对冥想和古代灵性的探索。

在元节中，对象不是静态的。就像生产他们并与之互动的人和化身一样，他们有可能包含无限版本的自己。前缀meta可以表示运动等含义，它在许多表示变化、转变或超越的词中具有这种含义，例如在新陈代谢、形而上学或变形中。 

虚拟现实的这种不确定的延展性可以在巴黎设计公司Zyva Studio的创始人 Anthony Authié 的色情、超现实的赛博朋克世界中看到。受到“神话和超人类生物（如牛头怪或半机械人）的综合美学”的强烈影响，许多 Authié 的数字室内设计似乎都不是为人类设计的。设计师创造了跨性别设计的概念来描述他的实践，以及它如何结合来自小说和亚文化的身体主题和图像——从极端健身和整形手术到真人秀和日本漫画。 

超现实：

法国社会学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）在其 1981 年的著作《拟像与模拟》中创造了“超现实”，它描述了一种缺乏原始参照物的表征或符号。换句话说，超现实表明无法将现实与现实模拟区分开来。

赛博朋克：

这种科幻小说的子类型侧重于结合人工智能、控制论和社会变革元素的反乌托邦未来。“元宇宙”一词实际上是由尼尔斯蒂芬森在他 1992 年的流派著作《雪崩》中创造的。

“我对虚拟空间感兴趣的是，身体可以无休止地扭曲自己，拥有超自然的力量，或者各种机器人或机械元素，”Authié 解释道。“皮肤可以变得像棉花一样柔软，也可以像玻璃一样破碎。因此，根据它的用途，虚拟空间中的身体可以让我们改变我们对它的看法。” 当我们改变对身体的感知时，我们也会改变对与身体成比例的物体的感知，从而有可能将它们从被人类使用的被动状态中解放出来，并在我们的剧本中成为活跃的主题、角色或隐喻。个人生活。在虚拟世界中，一把椅子可以朝我们微笑，甚至可以站起来在房间里走动。 

ZYVA 工作室

2019 年，Zyva Studio 的 Anthony Authi 提出了跨设计概念，作为一种混合建筑，以神话和跨人类生物的复合美学为标志。

对于布鲁克林的家具设计师 Misha Kahn 来说，“数字空间一直是表达和展示自己的机会。” 然而，他指出，许多所谓的梦境都是关于“促进有抱负的想法”，并补充说，“[这些空间]本可以充满丰富的幻想和叙事，但只是被选为出售花哨的不存在的物体。” 为了应对这种挫败感，这位 32 岁的设计师于 2021 年 8 月制作了Misha Kahn：Furniture Unhinged，这是一系列十件数字和物理物品，是主要拍卖行佳士得拍卖行提供的第一批设计 NFT。

梦境：

一种数字艺术和设计运动，由虚构的数字渲染室内和物体定义，这些室内和物体经常呈现奇幻和超现实主义主题。

该项目以 13 秒的动画开始（由卡恩工作室的艺术家兼工作室助理 Ryan Decker 创作），其中粘糊糊的生物形态变异成各种家具类型。但与许多其他仅出售对象图像的设计 NFT 不同，卡恩将他的设计视为物理设计的蓝图。每个 NFT 都包括一个 MP4“奖杯”以及一个 3D 模型，因此买家可以自己打印或通过设计师的工作室打印。对 Kahn 来说，数字化生产方式的自由与当代家具市场的“非个人”性质背道而驰，其中物品可以由美国材料制成，在中国生产，在其他地方完成，然后运送给您来自世界各地。 

目前，通过 NFT 进行物品交易仍然是一个稀有领域，就像收藏品设计的世界一样。这就解释了为什么拍卖行和画廊率先推广虚拟空间和物品。对于收藏家、策展人和 Superhouse 的创始人斯蒂芬·马科斯来说，Superhouse 是一家位于纽约的画廊和数字平台，展示了 Kahn、Gaetano Pesce 和 Katie Stout 等人的作品，数字空间和 NFT 将作为一种方法不断发展创作出更多的实验作品。但在目前的市场上，他说，“我认为购买‘收藏品设计’的收藏家并没有购买那么多只存在于数字世界中的 NFT。” 

元宇宙的基本功能经济最终可能导致数字空间的设计，甚至比我们的社交媒体资料更能充当第二个家，鼓励任何人积累数字货币并装饰他们的数字世界。Kahn 将这个想法比作早期千禧一代坐在家里的计算机房里，用原始背景和图形定制他们的 Myspace 页面。他们中的许多人甚至没有意识到他们实际上是在更改页面的代码，事情就是这样：在虚拟世界中，无论他们是否意识到，每个人都会成为一名室内设计师。 

米莎·卡恩

布鲁克林设计师 Misha Kahn 问道：“如果我们考虑到虚拟世界中的所有对象都可能真正不同的方式会怎样？” 去年，设计师创作了多个动画 NFT，试图回答这个问题，首先是通过大型拍卖行出售的第一批设计 NFT 系列家具 Unhinged。第二个，Factory001，是在迈阿密设计期间推出的，作为一个可以无限生产独特数字对象的虚拟机。

也很难忽视遍布这些空间和物体的超现实主义元素。拟人化、混合形式和梦幻般的意象都指向日常和陌生之间的紧张关系，理性和功能的持续崩溃，以及对现实和意识边界的深入探索。与超现实主义和科幻小说一样，元宇宙的物质文化将强调人类与非人类、真实与数字、物体与人的不可分割性。通过将特征和个性归因于数字家具和物体，我们能够更好地理解自我和潜在世界，这在远离键盘的现实中是不可能的。

AFK：

在互联网聊天的早期，“AFK”或“远离键盘”是一种让人们知道你正在离开电脑的简单方法。在 Glitch Feminism 中，Legacy Russell 用“AFK”取代了“IRL”（在现实生活中）的流行用法，以此来指出“真实”和“数字”世界之间的区别只是另一个错误的二元论。

归根结底，元宇宙的空间和对象可能是自我的反映，但就像所有技术一样，它们也反映了产生它们的社会——偏见、权力结构等等。也许在科技巨头的手中，独特性是另一个无法实现的愿望。但到目前为止，在许多设计师的手中，虚拟世界的内部和对象都无法定义和分类，使我们更接近一个不受社会千篇一律限制的设计世界。 

奥黛丽大

Audrey Large 是另一位设计师，她通过 3D 扫描、建模、打印和虚拟展览，积极地将图像和物体之间的关系——真实的和数字的——复杂化。“我的工作将计算机作为一个有自己规则的空间，而不是一个模拟现实的空间，”她说。在米兰 Nilufar 画廊组织的一个新的在线展览中，参观者可以与设计师的数字文件进行交互，这种方式可以传达她的过程，而不仅仅是展示实体展览。

亚历克斯·普罗巴

ALEX PROBA
在去年的迈阿密设计展上，位于俄勒冈州布鲁克林和波特兰的 Studio Proba 的创始人兼创意总监 Alex Proba 首次推出了 Tomorrow Land，这是一个与创意技术工作室 Enjoy the Weather 合作设计的公共装置，它改变了迈阿密的设计区进入一个物理和虚拟的游乐场。随附的应用程序允许任何人通过增强现实进行数字化设计和探索。拍卖了两幅由艺术家 Ariel Palanzone 绘制的 NFT，以支持贫困社区儿童的免费教育计划。

ORTAMIKLOS
2021 年 8 月，设计二人组 Leo Orta 和 Victor Miklos Andersen 与设计画廊 Superhouse 和 Friedman Benda 合作推出了他们的数字展览兼电子游戏 Memory Foam。游戏中的玩家扮演 OrtaMiklos 的拟人化雕塑椅子之一的角色，同时穿越由艺术家 Guillaume Roux 创作的后世界末日数字景观。