数字着装规范：我们将在元宇宙中穿什么？

原作者：Jacqui Palumbo

在不久的将来，您不必去衣橱为下一次视频通话选择一件衣服，而是转向您的虚拟衣橱，挑选一套 3D 渲染的数字服装来“穿”。至少，随着越来越多的企业期待数字时尚的前景，时尚和科技领域的许多人都寄希望于这一点。他们打赌这些虚拟服装不仅适用于您的 Zoom 通话，而且最终可以穿在“元宇宙”中——一个相互关联的扩展现实世界的概念——在游戏、社交媒体上，最终也许，通过增强现实 (AR) 眼镜在现实世界中查看您的身体。在 McKinsey & Company 和 The Business of Fashion 的年度“时尚现状”报告中，行业领导者展望了这一沉浸式前沿。“有越来越多的‘第二世界’，你可以在其中表达自己（但）可能低估了那些想要在虚拟世界中用虚拟产品（通过）虚拟角色表达自己的个人的价值，”报告中援引 Gucci 首席营销官罗伯特·特里弗斯 (Robert Triefus) 的话说。

最近开设了包括 DressX 在内的数字时尚市场，希望购物者热衷于建立一个虚拟衣橱。信用：DressX装备我们的数字角色并不是什么新鲜事，从2000 年代初期制作像素化的娃娃到如今在《动物穿越》中购买新衣橱。最近，视频游戏行业为数字时尚奠定了基础，在《守望先锋》和《堡垒之夜》等游戏中，服装或“皮肤”创造了数十亿美元的收入。一些主要的时尚公司已经开始利用游戏市场——2019 年，Louis Vuitton 为英雄联盟设计了皮肤，Nike 和 Ralph Lauren 今年通过虚拟世界构建平台 Roblox 提供了头​​像配件。在游戏环境之外，NFT——或不可替代的代币，使用区块链技术来验证数字资产的所有权——也允许更广泛地将数字时尚货币化。（今年秋天，Dolce & Gabbana 的NFT 系列以 1,885.719 ETH 的价格售罄，当时相当于 600 万美元）。

与此同时，由于大流行和远程工作，围绕虚拟世界的讨论加速了。Facebook 更名为“ Meta ”只会激起更多的兴趣。（在 Meta 的 Connect 2021 会议最近的主题演讲中，马克·扎克伯格承认我们将在 Metaverse 中拥有“适合不同场合的虚拟服装衣柜”。）去年没有实体时装秀，时装设计师被迫在展示服装的方式上发挥创意。美国奢侈品牌 Hanifa举办了一场数字秀，避开了人体模型，转而使用了穿着 3D 渲染的新服装的无头、漂浮的人物，而中国设计师 Xuzhi、Andrea Jiapei Li 和 Roderic Wong 在上海时装周期间通过 AR 虚拟展示了系列展示。“品牌意识到他们必须创建数字展厅和数字时装秀……才能在 2020 年销售他们的系列，”与 Marjorie Hernandez 共同创立 NFT 时尚市场 The Dematerialized 的 Karinna Grant 在电话中说。正因为如此，她补充说，消费者接触到了以数字方式呈现衣服的新方式。

Dematerialized 通过有限的“掉落”提供 NFT 时尚。服装和配饰可以在二级市场上交易。信用：非物质化而且，很快，第一波数字时尚市场已经到来，包括 Replicant、The Dematerialized 和 DressX 在内的网站提供各种但仍然有限的功能。（目前后者在24小时内将衣服叠加在您提交的照片上）。Snapchat 允许用户通过 AR“试穿”数字服装，Instagram也测试了AR 服装过滤器。Gucci、Prada 和 Rebecca Minkoff 等品牌急切地进入这个领域，Minkoff 在 The Dematerialized 上出售她最近系列的数字版本——价格在 50 欧元到 500 欧元（56 到 562 美元）之间，几乎立即售罄. 就在本周，耐克宣布收购了RTFKT，这是一个在其他数字收藏品中设计虚拟踢腿的集体。

更换物理机

作为该领域的发展，格兰特看到采用数字服装的三种方式：自己穿着他们通过AR，舾装你的头像，并造币他们作为收集和交易的NFT -其中最后已经看到在一个繁荣的数字艺术空间.但是我们为什么要更换我们的物理衣服呢？支持者表示，数字服装可以无限创意表达，由于 3D 渲染和 AR 技术的发展，现在看起来越来越精致。“服装代表了一种个性的表达。它在现实世界中总是如此，在虚拟世界中也将如此，”现在掌管可持续发展机构 Eco Age 的标签 JW Anderson 前负责人西蒙怀特豪斯在视频通话中说. 他的艺术家团体 EBIT 最近推出了一款名为“ Yellow Trip Road ”的专注于心理健康的游戏，其中包括购买名为“Bumper Jumpers”的数字服装作为 NFT 的能力。

DressX 创始人 Daria Shapovalova 身着 Auroboros 的数字设计。虚拟时尚的支持者表示，它具有创造性、可持续性，并且是一种以更实惠的价格“穿”奢侈时尚的方式。信用：DressX在 DressX 上，购物者可以从“科技时装”品牌 Auroboros 购买反重力的科幻外观，这可能需要时装公司（或角色扮演设计师）数周的时间来进行物理设计，其中一些元素根本无法制作。此外，虚拟服装为奢侈品牌提供了更实惠的价格点——就像古驰今年春天以 12 美元的价格推出新款纯数字运动鞋一样。趋势预测公司 WGSN 的消费者技术策略师凯特琳·莫纳汉 (Caitlin Monahan) 在视频通话中说：“这就像一个切入点，你不需要花费数千美元，但你仍然可以参与一个品牌。”她解释说，从品牌方面来看，在不生产实体服装的情况下销售服装“非常有利可图”。出于同样的原因，这意味着虚拟时尚也更具可持续性。“它正在重塑整个供应链，”莫纳汉说。“没有用水，二氧化碳排放量非常有限。没有样品送出或返回。没有陈列室，没有物理原型。”

对于品牌而言，数字时尚作为一种无需生产实体服装的销售服装的方式，也“利润丰厚”。信用：DressX到目前为止，关于数字时尚影响减弱的数据有限，但根据 DressX 的 2020 年可持续发展报告，数字服装的生产比实体服装的碳排放量少 97% ，每件产品可节约 3,300 升水。该市场的创始人 Daria Shapovalova 和 Natalia Modenova 首先瞄准了网红行业，因为网红通常会为一张图片从品牌那里收到衣服，但两人最近与包括 Google Pixel 和 Vogue Singapore 在内的许多品牌和出版商合作，向更多受众介绍公司的能力。“我们正在努力普及数字时尚并大规模采用它，”沙波瓦洛娃在电话中说。

互联的未来

随着越来越多的时尚产业进入虚拟世界，一开始，对虚拟世界提出索赔的兴趣可能会超过技术本身。为品牌设计虚拟体验的 AnamXR 首席执行官兼联合创始人 Irene-Marie Seelig 解释说，拥有一个可以在多个游戏环境以及社交媒体和其他平台上使用的单一衣柜将要求它们兼容。否则，您刚购买的数码皮草大衣将无法在两次应用之间穿着。“目前它非常断开连接，”Seelig 在电话中说。“而且在未来，我预计它会更加互联……在那里你可以用你的化身、你的数字衣橱连接到不同的元宇宙。”Seelig 使用虚幻引擎从 EBIT 的 Yellow Trip Road 创建了 Bumper Jumpers，这是一种支持控制台、移动和桌面游戏以及 VR 的流行游戏引擎。可以想象，有一天这些服装可以移植到包括 Fortnite 在内的游戏中——如果这些游戏开发商决定打开那扇门。

这些来自游戏体验“黄色旅行之路”的“Bumper Jumpers”的开发者希望它们最终能够穿在多个虚拟环境中，而不仅限于游戏。信用：息税前利润一些评论家怀疑是否会有元宇宙存在，但如果有的话，由于多种原因，从技术层面——如果某些虚拟世界需要格兰特解释说，特定的显卡或加密钱包才能发挥作用——更广泛的知识产权问题。科技公司愿意分享元界空间吗？目前尚不清楚一切将如何动摇，但到目前为止，莫纳汉对时尚方面持乐观态度。“在我与数字时尚玩家的对话中，一切似乎都令人难以置信的协作……而不是传统的时装公司对其产品和研发非常保密，”她解释道。

这让消费者来决定他们是否看到放弃物质商品而转向虚拟商品的好处。“现在的一个挑战是人们对购买非触觉产品的态度转变，”莫纳汉回忆起互联网上对 Gucci 更便宜的纯数字运动鞋的反应时说。“有很多评论……说，’这是一个骗局。’ “这太可怕了。” “这是人类灭绝的开始。” 有这样的阻力。”但莫纳汉相信有足够多的人热衷于改变潮流的想法。她将虚拟时尚的未来比作街头服饰。围绕后者的炒作使运动鞋的二级市场飙升——爱好者们收集来展示它，不一定是为了穿。“这几乎就像一件艺术品，与你有这种情感联系的东西——我认为数字时尚的运作方式也是如此，”莫纳汉说。“并且仅仅因为某些东西没有触觉，并不意味着它缺乏价值。而且我认为证明实用性和工艺真的是主流采用的关键。”