艺术家们现在正在元宇宙中发表他们的最新作品

原作者：Zachary Small

穿越艾泽拉斯血腥的土地，术士可能会惊讶地发现魔兽世界游戏中的不同种族在篝火旁唱着昆巴亚歌。但是，当35 岁的艺术家安吉拉·沃什科( Angela Washko)于 2012 年开始主持有关虚拟世界中性别敏感性的定期会议时，类似的事情就变得司空见惯了。

“我一直在与 Yes Men 和 Flux Factory 等干预主义艺术家合作，在公共场所进行表演，”Washko 解释说，她从 5 岁开始玩电子游戏。“我开始思考我所处的一些游戏环境——特别是多用户游戏环境——将如何从那些以激进分子为导向的社区的做法中受益。”

就在几年前，像这样的项目很少受到艺术界的关注，Washko 记得在艺术史学家未能将电子游戏视为有效主题的会议上展示她的表演。随着 NFT 的日益普及、Zoom 会议的盛行以及元节的讨论，这种情况在去年发生了变化。现在，富有的收藏家和机构对数字前卫感兴趣，它使用在线视频游戏来调查虚拟生活的前景和陷阱。

“艺术一直是关于虚拟世界的想象力，”布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆的策展人蒂娜·里弗斯·瑞恩( Tina Rivers Ryan)解释说，她是数字艺术方面的专家。“有些人认为虚拟现实的概念与洞穴壁画一样古老。”

数字世界为艺术家提供了自己的实验室，以试验在线角色和现实生活中的动态。莫霍克艺术家Skawennati是早期采用者，在 1990 年代创建聊天室作为土著人的社区空间，然后在第二人生的在线世界中创建了自己的岛屿，在那里她使用游戏中的制作工具为一个名为土著领土的项目制作视频在网络空间。

对于艺术家Cassie McQuater 来说，使用 Google 地球成为制作视频游戏的途径。她的实验始于 2013 年，希望将世界包裹在她的画中。因此，McQuater 学习了地理渲染的编码，并在 Google 地球上使用了一个旅游功能，可以用她的数字艺术覆盖风景。这个名为Landscapes的项目花了大约一年的时间来创建。

“一旦我开始编码，我发现我真的很喜欢积极参与我的工作的想法，”McQuater 说。“从那里开始，它自然而然地飞跃到了电子游戏。”

然后是像 LaTurbo Avedon 这样的艺术家，他们创造了一种身临其境的在线体验，称为2020 年曼彻斯特国际艺术节的一部分，您的进度将被保存在虚拟工厂中。Avedon 使用Fortnite Creative来构建体验，这是一款庞然大物的多人对战游戏的沙盒分支，将用户带入数字兔子洞，进入充满色彩的奇异迷幻世界。目标是收集记忆——闪闪发光的物体提供神秘的文字行，比如“我记得在野外有一个小屋。”

“当世界上大部分地区都在努力应对一个非物质性的文化时刻时，你的进步将被拯救，让人们一起在网上独处的紧张局势又回来了，”Avedon在该项目首映时向The Verge解释道。

即使是为物理世界设计的艺术品也进入了数字领域。在大流行初期，许多艺术家将他们在 Nintendo Switch 的《动物之森：新视野》中的虚拟房屋改造成临时画廊，使用游戏功能将他们的艺术作品照片数字化为像素化图像，这些图像可以排列成看起来像墙上的画布。

本月早些时候，艺术家 Stan Douglas 与俄亥俄州托莱多艺术博物馆合作，在 Decentraland 的虚拟世界中展示了他的电影Dopplegänger (2019)，同时在该机构的 IRL 画廊中放映。这部科幻电影围绕一位名叫爱丽丝的宇航员展开，她开始执行外太空任务，却被困在两个不同的宇宙之间：一个是她返回地球后得到支持，另一个是她被视为具有潜力的敌对威胁。

在物理空间中呈现时，Dopplegänger通常会被投影到画廊中间的屏幕上，以便观众可以看到两侧。但在 Decentraland 中，用户会在电影中再现的场景和声音的沉浸式环境中移动。据一些参与者说，这并不完全成功。

“我不认为这项工作可以转化为虚拟空间，”营销人员兼ArtPrize前艺术总监凯文·布伊斯特 (Kevin Buist) 说。Buist 解释说，该项目包含技术故障，并且是对其在现实世界中的演示的拙劣模仿。他还告诫艺术家，在虚拟世界中工作应该具有一些特殊性。“从技术正在发生的事情开始，创造出真正全新的东西会是什么样子？”

魔兽世界的老将安吉拉·沃什科 (Angela Washko) 希望那些进入数字领域的人问自己同样的问题。在大流行期间，她为希望创作在线艺术品的艺术家创建了一个在线资源。

“现在，考虑在线表演和参与在线环境几乎是一种非历史性的方法。有时感觉像是一种殖民主义的方式，艺术家将电子游戏视为未知领域，”Washko 说。“我只是希望艺术家们将这些在线环境的特殊性视为具有独特社区的独特网站。”